Faraoens kunstværksted – Egypten – Mellemtrin

🎨 Guld, blåt, turkis og mønstre, der gentager sig. Egyptisk kunst er lige til at gå i gang med — også for den elev, der plejer at sige, at hun ikke kan tegne.

Værkstedet rummer to forløb, og I kan vælge ét af dem eller lade eleverne vælge selv. I portrættet tegner, klipper og limer eleverne et faraohoved med hovedklæde og pynter det med striber og mønstre. I kisterelieffet bygger de en flad kunstgenstand op i lag, så detaljerne hæver sig fra bunden.

Hvert forløb har seks illustrerede trin med korte forklaringer — eleverne kan følge billederne selv, uden at du skal stå og vise det forfra otte gange. Mønsterbanken giver inspiration til striber, trekanter og romber, lotusblomster, fjer og perler, og de to skabeloner hjælper dem i gang, der har brug for en form at begynde med. De, der hellere vil tegne deres egen, gør bare det.

Der er ikke ét rigtigt resultat. Til gengæld er der noget at tale om bagefter: hvilket mønster valgte du, og hvorfor gentog du netop det?

Det får du:
– 6 stående A4-sider: forside med materialeliste, billedvejledning til faraoportræt, billedvejledning til kisterelief, mønsterbank og to skabeloner
– Seks illustrerede trin i hvert af de to forløb
– 1 × A4 brugspunkter med holdepunkter til vurdering og forslag til samtalen om værkerne

Vejledninger og brugspunkter ligger som to PDF-filer i én ZIP.

🎯 Materialet er velegnet til
– billedkunst i 3.–5. klasse
– et emneforløb om oldtiden eller om Egypten
– en kreativ dag eller et værksted, der kører sideløbende med andet arbejde
– samtalen om mønstre, gentagelse og symmetri
– den elev, der helst vil lave noget med hænderne

Det skal du gøre inden:
Print vejledningerne og de skabeloner, I vil bruge, på A4 i faktisk størrelse. Til portrættet skal I bruge farvet karton, papir, blyanter, sakse, lim og tuscher. Til relieffet skal I desuden bruge tyndt pap, der kan klippes med en almindelig skolesaks, samt pensler og maling. Afsæt plads til, at lim og maling kan tørre mellem trinnene.

💚 finurligt fif
Læg mønsterbanken midt på bordet i stedet for at give hver elev sit eksemplar. Så rejser de sig, kigger, peger og taler om mønstrene — og det er dér, halvdelen af billedkunsten foregår.